原文出处：主场新闻
作者：洪思行
发表日期：2014-05-22
笔者入场观看非常林奕华的《梁祝的继承者们》的原因有二，第一个原因是这是林奕华的原创音乐剧，第二个原因是他邀请了一铺清唱参与演出，即在表演中加入无伴奏合唱的元素。这类型的尝试在香港可谓是少之又少，作为无伴奏合唱爱好者，当然要入场一看。
虽说是少之又少，但无伴奏合唱表演已经开始不是纯粹的一种音乐表演，近年有越来越多组合用剧场形式去表演无伴奏合唱，此举除了是出于拓展表演机会和观众群，更是在发掘无伴奏合唱的艺术性。近年的例子包括 Orange（《你，唱得起》与《你，唱得喜? II》）；打正旗号称其作品为无伴奏音乐剧场的香港旋律（《时光䟇》与《时光䟇极限》）、一铺清唱（《石坚》与《夜夜欠笙哥》）；把无伴奏合唱融入于戏剧的奭升导演工作室及 Zense（《孤城劫》）；运用多媒体影像的 Set Tone Men（ 《Setonize!》）。香港旋律更尝试把现代舞、多媒体影像和无伴奏合唱三者合一（《奇妙一刻》）。即使在彼岸的台湾，亦出现如沙发客和A 剧团这些组合，演出原创的无伴奏音乐剧，可见这正是一种新的路向。
回到《梁祝的继承者们》，这套新作值得讨论的地方甚多，不过笔者想集中分析林奕华如何运用无伴奏合唱，冀可成为后来者的一点参考，为这个新趋势留下驻脚。
首先要指出林奕华并不是创作初期便想到要运用无伴奏合唱，他在首演后表示因为伍宇烈，才认识一铺清唱，继而将无伴奏合唱加进这音乐剧中。一铺四子在《梁》中有几种作用，第一种是 sound cue，特别是《梁》开始时有很多角色身份的转换，难免令观众混淆，林奕华便安排四人在台边唱出「爸爸」、「妈妈」来交代，手法新奇有趣，配合当时的戏剧气氛。或是用beatbox 来控制现场气氛和节奏，让演员跟随节奏活动。
这种「人肉 sound cue」较一般 sound cue 新颖，现场感更大，亦可做出层次丰富的声效。不过，从导演的角度来看，找四个人来只用作 sound cue 实在是浪费（注：《梁》也有用一般的 sound cue），所以林奕华有时要他们直接介入戏中，把他们当作（从无对白的）演员，甚至是人肉布景。例如他们会一起把（当时）饰演祝英台的（其中一位）演员逼到木平台的一角；他们站在木平台边沿，化作柱子般一动不动，让演员在他们之间穿插。
当然，找来一铺清唱，林奕华必然会在《梁》加入无伴奏音乐，只是负责主音的是演员，其他声部则由一铺清唱负责——这是一个聪明且踏实的选择，因为无伴奏音乐的非主旋律部分（即和声部分）对于新手来说是陌生困难，若无音乐训练和乐理基础，这部分不易掌握。考虑到这是一套超过3 小时的表演，演员要背台词、背歌词、唱歌、演戏、走位、做形体动作，他们要记要学的东西多的是，如要勉强他们学多一种不太能掌握的技能，结果可能是得不偿失，成为作品的「污点」。
除了唱和声，当有乐器伴奏时，一铺清唱会与一众演员一起大合唱。有时则由他们演奏乐器，发挥四人的音乐天分。这大概是一铺清唱第一次一同在公开表演中演奏，难怪他们去台湾前要先参加乐器考试，林奕华为了创作，真的把一铺四子用得很尽。
最后要指出的是，除《孤城劫》外，无伴奏合唱的角色于《梁》与上述的演出有根本性的不同：无伴奏合唱在前者是陪衬戏剧，在后者却成为表演的主体。因此前者的限制较少，创作自由度较大。无论如何，从个别的演出来分析，《梁》在运用无伴奏合唱方面非常成功，能够发挥它的特色之余，亦把它和作品融合而不见突兀，绝对值得后来者借镜参考。
( 本文获原作者同意转载 )
