原文出处：Edison Hung Music Blog
作者：洪思行
发表日期：2014-07-26
作为台湾与香港的文化桥梁，光华新闻文化中心经常举办文化活动，让香港人认识台湾文化。踏入七月，他们借香港书展之势，在自家主场举行名为「华文朗读与音乐沙龙」的系列活动，而《文学与音乐的时空穿越》便是这系列的头炮活动。
《文学与音乐的时空穿越》由心心南管乐坊的王心心和 Voco Novo（爵诺人声乐团）担纲演出。他们分别代表了古朴的南管音乐与时下十分流行的无伴奏音乐，所以这个演出正如 Voco Novo 的双双（刘郁如）所说，无疑是一场古典与新潮的交流。
先说南管音乐，它源于福建泉州，历史悠久，现以成为非物质文化遗产。虽然南管的确实起源时间已经无从稽考，但一般相信是源于唐、宋时期，然后经移居海外的中国侨民把它流传开去。南管音乐是一种结合了演唱与器乐演奏的艺术，演唱语言为泉州话，以琵琶作主演乐器，加上三弦、二弦、箫和拍等乐器。南管音乐既可作小组合奏（五人或十人编制）演出，也可以像王心心作个人表演。
王心心的第一首表演曲词是李白的〈静夜思〉。这段表演是纯清唱的，王心心边行边唱，她一脸茫然的，缓慢地从观众席后方行往台上。虽然有字幕对应演唱，但笔者不太理会，因为想更专注于音乐之中，用主观感觉来感受当中的美。南管的演唱并非一字一音，运用大量拉腔技巧，透过声音的高低起伏、快慢缓急来表达情绪。王心心的声音带点微抖，营造一种弱不禁风、孤独的气氛，有时在吟唱过程中会（相信是不经意的）发出泛音（overtone），为演唱加添几分灵性及冥想性。
王心心之后的表演都有用琵琶伴奏，与传统中乐不同，她是横抱琵琶，姿势有点像拿结他般。伴奏音乐以「静、空」为特色，主要是简单的单音，音乐间充满停顿，符合中国艺术的留白概念。当演唱部份暂停时，伴奏音乐才会奏出简单的旋律。弹奏琵琶时，王心心并不会用上常见的「轮指」技巧，取而代之是来回弹拨同一个音，而乐音的残响较平时的短。她演唱的都是李清照的词，演绎得哀怨且动人，活脱是李清照本人在诉说愁绪。每当到感情强烈的词句如「多少愁」，她演唱和伴奏的速度会相应加快，音调亦上升，令气氛变得紧凑，带动观众的情绪。
至于 Voco Novo，自结束休团后（因男团员服兵役）便活动频频，虽原男低音退了团，他们找来曾为多个组合代唱的冯瀚亭填补空缺。 Voco Novo 的歌曲风格以爵士与古典风格为主，记得上年跟双双倾谈时，她表示己队的曲风比较静，这次跨界表演实是非常「匹配」。
该夜演出的歌曲全取材自古诗古词，包括〈蓦然回首〉、〈钗头凤〉等，多是由双双负责编曲。开始时团员们显得有点不习惯场地，部分更多番弄耳机，从声音听得出他们有点紧张，但无碍他们的演唱质素。从编曲来说，有「阿卡精灵」之称的双双很能够捕捉到词中意景，以音乐言语表达，例如〈花树下〉是由四位歌手唱出细碎的单音开始，如像片片花瓣从树上飘下，然后由声音中最低层的男低音开始歌唱，配合在花树下的构图；在〈在凤凰台上忆吹箫〉，Voco Novo 透过语气的变化，营造感情的暗涌，又透过轮唱的方式，呈现回音效果，营造四野无人的孤独感。
值得注意的是，部分歌曲是由外国团队编曲，好像〈蝶恋花〉就是丹麦的 Postyr（前身为 Postyr Project）的作品。这是因为当这些组合到台湾演出时，台湾合唱中心都会邀请他们编曲并亲自演绎，用另类手法传承和推广中国传统文化，也可视为一种音乐交流。
歌唱方面，每位的歌唱技巧都很好，只是双双的声音听起来有点怪，可能是身体抱恙吧。团员间演唱的紧密度非常高，特别是他们的歌曲中不乏通过转母音而制造出来的效果，若果团员转变的速度不一致，效果便会被削弱，他们没有让这情况出现。
不足之处是音响效果如低音的声量和残响太强，那种程度在户外音乐会是适当的，也确实丰富了声音的质感，但在这个观众与表演者距离不远的场地来说是过多了，亦失去中国艺术的纯朴美。
整晚的高潮是王心心与 Voco Novo 合作演唱〈乡愁〉。为了编曲，双双特意学习工尺谱，然后把它「翻译」成五线谱。经过她的 re-harmonization，为传统歌曲加厚了织体（texture），虽然此举令音乐失去「静、空」的特色，却透过长音维持着声音的张力，缠于观众心中，久久不散，又是另一番韵味。事实上，笔者身旁一些观众也被歌声感动而落泪。
Voco Novo 最后加唱了一首〈风筝〉，为该场新旧冲击融合的音乐会划上句号。话说回头，光华新闻文化中心举办活动的频率有越来越多之势，而且部分活动更能与本地的文化活动互相呼应，好像是次的系列活动（甚至连地区也互相呼应），形成协同效应。本港能有如此多的文化活动，绝对是普罗市民之褔。
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