原文出处：国际演艺评论家协会(香港分会)
作者：洪思行
发表日期：2014-10-31
作为本港首个及唯一的专业无伴奏合唱剧团，「一铺清唱」自公司化后，一直致力与各方面的艺术家和组织合作，为无伴奏合唱剧这种新兴艺术形式寻求发展出路。近期他们推出新作《大殉情》便成功入节，成为「新视野艺术节2014」的其中一个节目，可说是一铺清唱的一个里程碑。
《大殉情》是一铺清唱的第三个大型剧目。它的故事其实是模仿时下非常流行的电视综艺选秀节目，在阴间进行的《殉情不得了》，由「中国好阴间」评判团从五对古今中外的著名殉情男女中——梁山泊与祝英台、罗密欧与茱丽叶、蝴蝶夫人、长平公主与周世显、如花与十二少中选出死得最伟大的一组，得胜者可获得「来回地狱又折返人间」的阴间自由行门票。
不像之前的作品《石坚》和《夜夜欠笙歌》找来幕前表演者坐阵（前者有跳舞的梅卓燕和双簧管手梁志承，后者有黄大徽和吹笙的李俐锦），一铺清唱这次找来的是幕后创作人，由高世章和岑伟宗这对黄金拍挡负责作曲与填词。 有了他们二人，不难想像《大殉情》的风格不会跟从前两套作品般富实验性和较抽象。今次走的是恶搞、娱乐性强的音乐剧路线。不过，模仿电视节目并非一铺清唱的首次，它们在上年的香港艺穗民化节，与「不加锁舞踊馆」合作的《过两招》第二回，已曾模仿过香港小姐选举，同样是逐位参选佳丽评头点足（相关评论），所以形式上《大殉情》其实是旧酒新瓶，只是今次一铺清唱玩得更尽、规模更大、更惹笑。
由于故事是发生在阴间，所有歌手都身穿黑色现代服装，也化了「死人妆」：死灰色的脸，加上熊猫大的黑眼影。在演出中，各队参赛组合都会介绍自己的故事，然后由评判团以《全英一叮》的方法，给予三轮「yes」或「no」的决定。有时候他们还会模仿那些选秀节目在参赛者正式出场前，拍摄有关参赛者的影片。更会加插多轮的广告环节，恶搞多个港人熟悉的广告如五粮液广告、古天乐的轮胎能广告、毛sir的铁达时等广告，在玩铁达时广告时，歌手刻意模仿毛sir的沙哑声线，其它人则在唱广告中的背景音乐，真的是「做戏做全套」。全剧最富戏剧性的情节是如花忽然退出比赛，正当一众评判在苦恼该如何是好之际，一直充当主持的屈原竟请缨参赛：原来大家都只记得屈原是爱国诗人，忘记他对楚怀王的爱，其实他都是为爱殉情，这个发展出乎观众意料之外。
参赛组合的故事主要是以歌唱的方式交待，当中最有意思的是，就是他们每次都会从另一个角度去看这些经典爱情故事，甚至把结局延续开来，建构出新的故事。例如在梁祝的故事中，评判团质疑他俩死后，蝴蝶的出现不一定与他们有关，最后二人被说服，发觉自己的死并不如想像中伟大，这样便把化蝶这段全故事中最凄美的画像给刺破；在蝴蝶夫人的故事中，他们将蝴蝶夫人的自杀，说成是她对平克顿的背叛的一种报复，他们还把重点放在小平克顿上，让他唱出作为孤儿的成长心路历程。一铺清唱就是透过这些手法，在一片轻松搞笑的气氛中把经典爱情故事不知不觉地颠覆过来。
虽然《大殉情》甚具颠覆性，但毕竟是以娱乐为主，所以它是点到即止，并非在批判什么，没有为各个故事建立出新的意义。特别是结尾只用舞台调度来暗示屈原胜出，并没有清楚交待比赛结果是如何，立论态度暧昧。从整个故事结构来看，《大殉情》的故事性不算高，因为它模仿选秀节目，每个参赛者可以独立存在，彼此间并无关联，令故事气氛不能层层推进。
《大殉情》的舞台调度、走位和演绎手法还是一贯的充满伍宇烈风格，部分桥段与《梁祝的继承者们》有几分相似（一铺清唱和伍宇烈之前参与了《梁祝的继承者们》的制作）。例如《大殉情》中活用五条长椅，通过不同的摆放方法，给予它们不同意象，时而成为龙舟、时而成为桥，令笔者联想到《梁祝的继承者们》中的白箱；在罗密欧与茱丽叶的一段，台上有一对老年版和年轻版的罗密欧与茱丽叶，他们会在念对白的过程忽然对调身份，老的变得年轻，年轻的变得年老，这种演绎手法在《梁祝的继承者们》中屡见不鲜。 此外，创作者在道具设计上下了一番心思，逗观众开心，例如把咪高峰放在刀柄上，令大家以为蝴蝶夫人想引刀自杀，原来她不过是想唱歌。 这些道具上的小聪明虽未能引起哄堂大笑，但已足够令观众开怀地笑。
音乐方面，由于《大殉情》是在恶搞各个经典故事，所以音乐上也要配合，恶搞各首经典歌曲如《梁祝协奏曲》、《晴朗的一天》等，为歌曲填上新词。在音乐安排上他们多运用风格的突然转变来达至搞笑的戏剧效果，例如如花唱平静的《胭脂扣》时，忽然转成一首摇滚味浓的歌曲。歌曲的编曲和唱腔紧扣故事的背景，例如罗密欧与茱丽叶的歌曲便配上一段宗教合唱音乐「Miserere」（拉丁文，意指have mercy），切合时代背景；蝴蝶夫人模仿歌剧的唱腔演唱《晴朗的一天》。
当然，高世章和岑伟宗都有创作几首原创歌曲如《风中的孤燕》、《屈清屈楚》，词和曲都甚有水准，十分悦耳。岑伟宗还刻意为代表如花心底话的《孤身女流》，用大热、蔓珠莎华、H2O等梅艳芳和张国荣的名曲曲名入词，借机向二人致敬。 最有趣的一段音乐是《屈清屈楚》，屈原唱到中段时，忽然跳过地上的长椅，寓意他已经投河，然后他继续唱歌，但唱得含糊不清，像是在水中唱歌，扮得维肖维妙。另外，每次评判团出来前，都会唱出一段《评判之歌》，令这首歌变相成为贯穿全剧的主题音乐。事实上，终曲《至爱大殉情》的引子都是一段《评判之歌》，可见其重要性。
一如过往的较大型制作，一铺清唱也有招募歌手参与演出。 他们在九月初出席活动时曾表演两首短曲，当时笔者觉得几位新人与原来四位驻团艺术家的融合度很高，不像刚「埋班」不久的团队。 但到了正式演出，歌手的个别差异还是表露了出来。 从歌手能量来说，身型高大的刘荣丰明显较强，表现突出，难怪会得到最多观众的掌声。 肢体动作上，各歌手都有落差，最明显的一幕是罗密欧与茱丽叶中，四位歌手一起弯身，当中只有曾接受多年形体训练的曾浩峰的身体能成九十度，同时上身保持笔直，这点要多加注意。
整体来说，《大殉情》的剧情紧凑，歌、对白、走位流畅，演唱水准高，是一个成熟、完成度很高的作品，它已克服了无伴奏合唱表演的一些根本技术困难，包括「搵key」、做形体动作如何不影响唱歌，很值得（特别是本地无伴奏合唱界的）观众欣赏，可惜《大殉情》只做两场，期待它可以重演。
最后，笔者想花一些篇幅介绍这次的表演场地高山剧场新翼演艺厅。其实高山剧场新翼还在试运阶段，要待十一月才正式营运。演艺厅的座位不多，不到六百，属于中型场地，但整个演艺厅很宽敞，每排座位之间有很大空间，只需坐后些便可让人经过。另外，场地的音响设备很好，声音很有质感，对《大殉情》的演出非常有帮助。只可惜当日到表演中后段，音响不停发出叽叽的杂声，影响了演出。
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