原文出处：乐人谷
作者：Kessay Chan 陈君明
发表日期：2016.05.14
上篇提到一人无伴奏歌唱，浅浅带到无伴奏合唱的编曲。今次接下来数篇将向各位分享关于无伴奏合唱的编曲。
笔者四年前开始接触无伴奏合唱编曲，开始的原因简单，就是想唱广东歌的编曲，也因为声部组合罕见，故难以寻到，只好硬着头皮尝试。当然现在情况较好，有不同资源能查阅乐谱，又有乐队免费分享自己的编曲，一来是宣传，二来让无伴奏合唱更普及化。不过广东歌编曲始终未及西方的普遍程度。
现时不少队伍也是改编有乐器的流行曲，这种编曲与其他音乐编曲其实相似：让编者发挥创意。不过不同之处则是加入了「拟声字」模仿乐器及营造背景气氛、运用大量节奏组合丰富歌曲。另外不少编曲也会改变速度、移调，加入新乐句，加入和音，甚至改变音乐风格。因此编曲通常有两个方向，一是神似地模仿原曲，以求震慑观众，另一是创作全新编曲，只留下熟悉的旋律。
以下以Maroon 5 - Animals 的两个Acappella版本为例。
The Filharmonic: Animals - Maroon 5: The Filharmonic
Acappella Academy: 9Live - Animals (Maroon 5)
前者着重模仿原曲，抽取原曲中不少细节，以及副乐句。因此听众会感到更为熟悉，被其吸引，看看他们如何用人声重塑乐曲; 后者则将歌曲改头换面，打从一开头速度、声部及曲风之不同，并由编者自行创作配合曲风的前奏。及后删减了歌曲重覆部分，又再改变节奏，形成强烈对比。全曲的感觉焕然一新，运用男中音为主音之举更为歌曲添上「阴森」的感觉。笔者个人认为后者的编曲理念于现今更为适合，毕竟无伴奏合唱逐渐成熟，单靠「模仿」难以突出组合的特色，惟有加入新元素才可有令人意想不到的效果。
此外，大家应该都留意到「拟声字」和节奏的运用。一般而言，乐曲较静部分会用口形较小的”wu”, “dm”, 「柯」等。相反，”ah”, “ha”等口形较大的音节，配合长音，予人广阔宏大的感觉。密集的节奏营造紧凑的气氛，长音则为平静，这点与一般编曲相似。当要模仿乐器时，会用上很多奇怪音节，目的只为模仿乐器的音色，如”ja”则模仿结他「扫chord」的attack。不过奇怪音节不宜多用，否则会抢过主音的焦点，令歌曲主次不分。音节的运用是无伴奏合唱的一大要素，既能引起观众留意，更能维持组合的编曲连贯性，形成独有音色，就如guitar soloist音色的可辨识程度般重要。
初谈到此，下次会介绍不少优秀编曲共通点---一个moment。
以下是<阳光点的歌>一段副歌，鼓励大家与朋友一起尝试。
